за пределами
Словом можно оживить, словом можно убить.
Сила слова зависит от силы человека.
Когда человек живет максимально честно, его слова приобретают особую мощь.
Силу дает жизнь без лжи.
Важно не само слово и даже не автор его, а то, что стоит за тем, кто выражает.
Из чего будет состоять твоя фантазия, если ты не копаешь глубоко, если удовлетворяешься поверхностным мусором повседневных новостей, если ты неотличим в общей массе, если твоя личность индивидуальная так и не сформировалась?
Писатель Анатоль Франс утверждал, что магия слов — самая сильная магия.
Но ты всегда можешь создать новое. Свое пространство со своими правилами игры. Это и есть настоящее творчество, вплетенное в реальность.
Существующее — это то, что кто-то когда-то уже создал, кто-то когда-то это захотел.
Самое мощное существующее — когда захотели многие.
Возможно, в хоре голосов, кричащих: «ДА!» или: «НЕТ!» ты сможешь различить и свой голос.
Внимание и концентрация — две важные штуки, имеющие значение для всего.
Для хоть какого-то творчества в жизни необходимо иметь свободное внимание.
Неслучайно художники, писатели и поэты согласны идти в дворники или вахтеры, чтобы голова была свободной.
Соцсети это свободное внимание крадут.
Да и весь информационный шквал никакому творчеству не способствует.
Ведь художнику нужно уединиться, сохранять внутренний покой и тишину. Жить в ожидании образов, миров, слов. Как это возможно, если ты не оставляешь себе ни минуточки свободной? Чуть что смотришь телефон, лезешь в инстаграм, открываешь фейсбук, включаешь сериал или игру.
Очень много в творчестве от монашества и аскетизма, и служения.
Необходимо отречься от всего лишнего, отсечь.
Свободная голова открыта чувствам и новым мирам.
А концентрация крайне важна, как умение сосредоточиться на одной теме, полностью погрузиться в один процесс, не разбрасываться на сотню идей, полностью посвятить себя одному, пока дело не будет сделано.
Знаете, есть такие стереокартинки. Чтобы их рассмотреть, нужно слегка расфокусировать зрение и смотреть как бы не смотря, тогда можешь увидеть чудо в виде верблюда, башмака, танцовщицы, какого-нибудь невиданного зверя.
Вот с творчеством то же самое.
Внимание должно быть слегка расфокусировано, ты, будто не глядя, описываешь доступный тебе массив данных, возле которого ты чудом оказался и который покачивается возле тебя, словно огромный воздушный шар, но может в любой момент уйти, улететь под порывом ветра. Суть не в точной классификации и не в подборе слов, а в скоростном записывании. Разбираться и анализировать будешь после, когда шар улетит. Или не будешь анализировать вовсе. Непрепарированное чудо прекрасно, а разобранное на детали оно утрачивает свою красоту.
Творение есть способ структуризации хаоса.
Для творческого человека взаимодействие с хаосом приводит к тому, что этот хаос человек пытается выразить с помощью доступных ему средств. Пишет картину или книгу, сочиняет музыку или стих, поет или танцует.
Когда ты наблюдаешь нечто, чего не понимаешь, ты пытаешься это описать. Любыми словами, которые приходят в голову. Постепенно записывая то, что ты видишь, ведя своеобразный дневник наблюдений, ты увидишь: темных зон становится меньше, а происходящее выглядит все более ясным.
Этот процесс структуризации, описания и выражения увиденного приводит к созданию новой реальности, создатель которой конкретный автор.
Бетти Эдвардс предлагала подобный метод начинающим художникам. Она говорила им примерно следующее:
Рисуйте то, что видите.
Не пытайтесь осознать, что это.
Как можно подробнее изобразите тот фрагмент, что перед вашими глазами.
Это рождает новое видение, освобожденное от шаблонов.
Просто передайте увиденный образ максимально подробно.
Таким образом, творчество превращается в дневник наблюдений.
Любое качественное произведение искусства является таким дневником, где присутствует и субъективное от автора, и попытка достичь объективности.
Задача творческого человека давать названия безымянному и обозначать словами, образами, звуками (конкретикой) клубящийся хаос.
Только так в творчестве сохраняется жизнь, новизна и свежесть — когда автор не силится придумать что-то из головы, а когда он просто честно ведет дневник наблюдений, служит неким транслятором идей и образов.
Американская танцовщица Марта Грэм говорила о магии «движения и света», о том, что движение не способно ко лжи. Марта называла этот вид магии «космическим пространством воображения».
Марта считала тело критерием правды и что в танце важнее не техника, а страсть. Однако и одних чувств недостаточно. Необходима и техника, выступление перед публикой со знанием техники исполнения похоже на «культурную речь».
С помощью танца она изображала «тайный язык души». Выбирала ли Марта свою судьбу? Нет, танец сам выбрал ее.
Через танец Марта хотела передать энергию зрителю, чтобы тот острее осознавал тайны и силу, разнообразие, юмор и чудо жизни. В танце она видела «символ жизни».
Марта Грэм называла танцоров «посланниками богов». Танцуя, человек переставал принадлежать какой-либо национальности и даже переставал быть просто человеком, осознавая тело и движение, он становился танцором.
Очень важно осознавать и реализовывать свою уникальность, считала танцовщица, иначе «что-то потеряно».
Страдание она называла «заразной болезнью».
Марта Грэм:
«Существует жизненная сила, энергия, которая приходит в действие через вас, и только вы можете должным образом выразить ее во всей ее неповторимости. Если же вы блокируете эту силу, никакой другой посредник не сможет передать ее так, как это можете вы, и она будет утеряна навсегда. Мир будет лишен ее. И не ваше дело — определять, насколько она хороша или ценна, или насколько сравнима с другими. Ваше дело — четко придерживаться своего направления, держать канал открытым. Вам даже не нужно верить в себя или в свою работу. Всё, что нужно — быть открытым, осознавать те импульсы и внутренние толчки, которые мотивируют именно вас. Держите канал открытым. … Ни один художник не бывает доволен своим творением… Удовлетворения никогда не наступает. Есть только странная, божественная неудовлетворенность; благословенное волнение, которое заставляет нас двигаться дальше и делает нас более живыми, чем кто-либо еще».
Андрей Тарковский связывал искусство с идеей бесконечности.
Искусство, на его взгляд, не должно быть прибыльным.
А художник не ищет, он вовсе не искатель, а «свидетельствует об истине, о своей правде мира».
Поэтому Тарковский не приветствовал выдумывание новых жанров и поиск в искусстве, считал это лишним.
Режиссер был убежден, что мир погружен в «духовный кризис» и помочь здесь способно лишь искусство. Я так понимаю, этот метод близок к психотерапии, но он о том, с чем психотерапия не может справиться.
Андрей Тарковский высказал мысль, что искусство должно «подготовить человека к смерти».