4 года трэша

С 2020 в мире произошло много ужасов. 2020–2024. Буквально годы, разделившие реальность на до и после.

2020. Год, когда Джо Байден стал президентом США. Совпадение? Не думаю.

Особенно крипово то, что все эти годы он, судя по его последним видео, притворялся, изображая из себя немощного, больного и придурковатого, хотя как оказалось после американских выборов 2024-го, Джо вполне способен бодро двигаться, четко говорить и быстро соображать.

Поигрался и бросил (Miller’s Girl)

В фильме «Девушка Миллера» героиней Каиро прямо озвучивается очень серьезная проблема.

Мужчины любят поиграть с девушками.

Такое даже особо не осуждается.

Мол, все взрослые люди и каждый сам несет ответственность за свои чувства, никто никому ничего не должен и прочий мрак.

Каиро же четко озвучила правду.

Она сказала, что учитель нарушил ее границы. То есть он перешел грань, отделяющую просто общение между двумя людьми и вышел на поле флирта и возбуждения надежд.

Учитель поиграл с ученицей, прекрасно видя ее чувства к нему и влюбленность, но не стал отказывать себе в удовольствии.

Затем нацепил каменное лицо и дал ей понять, что та слишком много о себе возомнила и пусть не забывает, что он учитель, а она лишь его ученица.

Оставим тему противозаконности отношений ученика и учителя.

В более общем смысле речь о взрослом мужчине и наивной девушке.

Признайте, мужчины постоянно так делают. Они заигрывают, флиртуют, приятно проводят время. Но это ничего для них не значит. В любое время они быстро убегут, дав понять, что ничего и не было, а девушка все преувеличила, оставив, вполне вероятно, юную особу с разбитым сердцем, но какое им дело до этого?

Подобная мужская безответственность недопустима. Такое поведение очень жестоко.

В чем технологии уступают искусству?

Так что же, искусство сменят технологии (уже сменяют) окончательно?

Знаете, в чем огромный недостаток технологий перед искусством?

Узкие аудитории.

Распыление внимания.

Быстрая обновляемость и устаревание информации.

В искусстве были столпы, творцы, лидеры мнений.

В технологиях ценное превращается в фоновый шум.

Искусство напоминает о вечном, дает возможность замедлиться или вовсе увидеть остановившееся время.

Технологии — это то, что постоянно и быстро обновляется.

Времени нет ни на что.

Даже на то, чтобы усвоить самую интересную и ценную информацию.

Времени нет даже на самые лучшие и ценные произведения, доступные в сети.

Тонны книг, фильмов, картин, музыки.

Невозможно уделить внимание всему.

Хотя, наверное, стоит попытаться стать более вдумчивым читателем, зрителем, слушателем.

Чтобы снова попасть в такт остановившемуся времени.

Хотя бы попытаться.

Искусство действительно умерло

Я это к чему.

Искусство действительно умерло.

Как бы ни хотелось мне думать по-другому.

Искусства больше нет.

Теперь вся сила в технологиях, цифрах, роботах и ИИ.

То есть в нечеловеческом.

В машинном, искусственном, электронном.

Именно это теперь интересно людям и именно туда вкладывают энергию и внимание (а, следовательно, и деньги).

Фильмы перестали нравиться

Фильмы перестали нравиться. Редко что можно увидеть такое, чтобы прям ваууу. Чтобы не жаль было потраченного времени.

Все вторичное и шаблонное.

Старые фильмы смотреть тоже не хочется, ведь именно на их основе и наделали современных шаблонов. Да, хуже и примитивнее, но, опять же уже нигде в кино нет эффекта новизны. Просто хорошее кино среднего уровня — уже неплохо. А шлака тонны. Просто тонны.

Японские куклы вместо деревенских жителей

В японской деревеньке Нагоро старики изготовляют кукол и размещают их на улице, в общественных местах, а также в опустевших домах.

Чтобы не было так пусто и одиноко оставшимся жителям.

Дети уехали в города, а родители остались одиноки.

Куклы не просто заменяют реальных людей, но уже превзошли живых по численности.

Идея размещать кукол распространилась и на другие деревни.

Чужой: Ромул. Создатели химер

Продолжая мысль о ксеноморфах как о порождениях древней богини, хочу отметить роль ученых, проводивших генетические эксперименты и создавших своих монстров. Прослеживается мотив зависти официальной науки к мифологии. Желание самим плодить гибридов, химер, мутантов и тем самым приобщиться к процессу создания новых видов существ. Но сделать они могут лишь на основе уже существующих видов.

«Театр жестокости» («Крюотический театр»)

Создатель театра: Антонен Арто.

Основные тезисы философии ниже.

Отрицание театра.

Разрушение форм.

Театр и его Двойник.

Считал жестокость актом творения.

Катарсис по Аристотелю. Все зрители соучастники.

Уничтожение личности, индивидуальности персонажа, слияние его с миром.

Действие построено на ритуальной основе.

Актер должен быть жесток к самому себе.

Каббала, восточные энергетические практики.

Антонен Арто

Создатель «театра жестокости» («крюотический театр»).

Родители Антуана прибыли во Францию из Турции из греческого города Смирна (Измир).

В 4 года заболел менингитом и получил психическую болезнь.

Арто страдал от невралгии, заикания и тяжелой депрессии.

Во время одного из приступов депрессии (1914) уничтожил большую часть своих ранних работ. С того же времени лечился от психической болезни в клиниках.

В 1916 призвали в армию, но затем отстранили из-за приступов лунатизма.

С 1919 пристрастился к опиуму (изначально то была рекомендация врача) на всю жизнь.

С 1920 ему становится легче, в Париже он мечтает о писательской стезе, участвует в авангардных постановках, пишет сюрреалистичный сценарий (фильм «Раковина и священник» Жермена Дюлака), играет в кино (роль Жана Поля Марата в фильме 1927 «Наполеон» режиссера Абеля Ганса; роль монаха Массьё в фильме 1928 «Страсти Жанны д’Арк» Карла Теодора Дрейера).

С 1926 по 1928 годы Арто и Роже Витрак руководят «Театром Альфреда Жарри».

В 1931 году опубликовал «Первый манифест Театра жестокости». Антонен пересмотрел взгляды на театр после увиденного балийского танца.

1935 ставит спектакль по «Ченчи» Перси Шелли (крайне жестокое произведение, включающее пытки, казни и убийства). Декорации оформлял Бальтюс (Бальтазар Клоссовски де Рола), в постановке использовали звуковые эффекты «волны Мартено» (электрофон).

Спектакль провалился, Антонену дают грант на поездку в Мексику, где он читает лекции о влиянии декаданса на Западную цивилизацию. Там же Арто живет в племени тараумара, принимает пейот.

В 1937 году возвращается в Париж. При нем узловатая трость. Антуан путешествует в Ирландию, но не знает английского языка и попадает в Маунтджойскую тюрьму, затем его депортируют с формулировкой «нищий и нежелательный иностранец». На обратном пути на корабле, по словам Арто, на него нападают члены экипажа, в результате Антонена арестовывают и заковывают в смирительную рубашку.

Наиболее известная работа Арто — «Театр и его двойник» (1938).

После Ирландии Арто ждут годы в психиатрических клиниках. Для лечения бреда и нервного тика на Антуане пробуют электрошоковую терапию. Так, Арто придумывал заклинания, создавал астрологические карты, изображал образы в рисунках — все это шло в «досье» его психического заболевания. Антуан вновь начал писать и рисовать. В современных терминах диагноз Антонена звучит так: шизофреническое расстройство, четкие психотические срывы, шизотипические симптомы.

Арто приходит на выставку картин Винсента Ван Гога и пишет исследование «Ван Гог, самоубитый обществом» (1947). В этом же году создает постановку «Покончить с Божьим судом», оскорбительную для христианской религии. Директор французского радио Владимир Порше не позволил пустить трансляцию в эфир.

В том же году Арто узнает о смертельном диагнозе и умирает в 1948, совершенно один, в психиатрической лечебнице.

Мать и сестра Антонена были религиозны, друзья же не дали отпевать Антуана. Родственники Арто запрещали публиковать его неизданные произведения.

Лючия Санта Круз

Принято считать, что Камилла Паркер-Боулз — та женщина, которую Чарльз (Карл III) любил всю жизнь.

Но сиял он рядом с Лючией Санта Круз.

Вы прежде слышали это имя?